Últimas películas vistas #4

   Este verano finalmente no he podido ver todo lo que me proponía, y no me gusta hablar de las series si no he terminado al menos la temporada, así que me centraré en las películas y ya comentaré las series más adelante.

   Probablemente con esta opinión me gane unos cuantos comentarios despectivos, pero tengo que ser sincera: me parece una de las películas más sobrevaloradas que he visto nunca. Es lenta, los personajes se pasan toda la película gritando, no se ahonda en los lazos que los unen (ni respecto a los padres de Pat, ni con sus amigos) y, lo peor de todo: adapta un libro maravilloso y estupendo que además es muy fácil de adaptar (o al menos eso creo) y lo ignora totalmente. ¿Para qué? Y no hablo de que hayan cambiado cuatro cosas y me haya sentado mal, es que lo han cambiado TODO. La relación de Pat con su padre en la película es mala, pero es que en el libro no tiene ningún tipo de relación, el padre de hecho no habla. Tiffany es completamente distinta (aunque reconozco que Jennifer es lo poco que salvo de la película), Pat debería tener amnesia... y tantas cosas más. ¡Si hasta le cambian el apellido! Lo que más me dolió fue la escena del baile, que en el libro es tan bonita y emotiva y en la película hacen ESO, que da vergüenza ajena. No sé, no me transmitió absolutamente nada, ni los personajes, ni la historia, y quizá habría tenido un pase sin haber conocido lo que podría haber sido, pero aún así, me parece aburrida. Sólo la aguanté por cabezota. 

 

   Cómo entrenar a tu dragón es una película que he visto una y mil veces y que le pongo a la gente en cuanto me dan oportunidad. Es una película que cuando salió anunciada me parecía una chorrada y no daba dos duros por ella, y me sorprendió muchísimo. Soy muy fan de la animación, porque se pueden hacer maravillas (aunque también hay cada una que...). Esta película es genial, entretenida, divertida, transmite valores sin aleccionar, y resulta sorprendente, lo cual, en una película orientada a los niños, sorprende más todavía. 

   Soy muy fan de Desdentao, es el dragón que más me gusta de todos los que salen, y del final de esta película, de cómo tratan cierto asunto, con tanta naturalidad. 

   De verdad, tenéis que verla. El año que viene estrenan la segunda parte, a ver qué tal... 

   Quise ver esta película por una recomendación positiva, y antes de verla, una amiga me avisó de que era mala, que no se entendía y demás. Aún así, decidí verla. Gran error. Es una cinta que se ha hecho con muy poco presupuesto, y oye, eso hay que aplaudirlo, pero el guión (no la ejecución, sino la idea de detrás, para la que no hace falta tener millones que invertir), es pretencioso, pedante y elitista. En ningún momento explican nada, ni quiénes son los personajes, ni lo que están investigando antes de que descubran lo que descubren (que es lo poco que se entiende de la película) y TODOS los diálogos empiezan a medias, con lenguaje extremadamente científico (que sí, que sois muy listos, pero no hace falta que siempre habléis como genios) y así es imposible seguirla. Además de que va como a saltos, no hay un hilo conductor y queda todo muy forzado.

   Leí por Filmaffinity una opinión que me hizo mucha gracia y con la que estoy de acuerdo, si queréis verla, es esta. Yo no la recomiendo, pero si queréis verla, al menos es muy corta: poco más de una hora.

   Para no terminar la entrada con algo negativo, voy a comentar Kung Fu Panda 2. Soy muy fan de las películas de animación (siempre que estén bien hechas), pero me dan miedo las segundas partes. En este caso, debo decir que es una segunda parte muy digna, que, bueno, no es taaaan buena como la primera, pero no se queda muy atrás. 

   El argumento tiene bastante sentido respecto a la primera, y está muy bien llevado, con algunos momentos emotivos y muchas, muchas risas. Y es que Po es total. 

   Espero que no hagan la tres, que ya sería alargarlo todo mucho. 

   He visto alguna película más, pero las dejo para otras entradas. ¿Habéis visto alguna de estas películas? ¿Qué os parecieron?

Últimas películas/series vistas #3

   Fui hace poco al cine a ver ¡Rompe Ralph!, gracias a que la reestrenaron a 3,60 €. No esperaba gran cosa de esta película, así que me sorprendió gratamente. Todo sucede en un salón de videojuegos, en el que los protagonistas de los juegos pueden salir de las máquinas y reunirse en lugares comunes o visitar otros juegos fuera de su horario de trabajo. Ralph es un malo, encargado de romper un edificio que Repara-Félix Jr. tendrá que arreglar para ganar el juego. Por culpa de ser un malo, Ralph vive a la sombra de Repara-Félix Jr., no le valoran en su juego y por ello, un buen día se cansa y decide cambiar de juego para ganar una medalla. Sus planes no salen como esperaba y termina conociendo a Vanellope, una niña molesta y bastante trasto que tiene mucho en común con Ralph. 

   Es una película entrañable, sorprendente y supongo que si eres aficionado a los videojuegos te gustará mucho más que a mí, que a pesar de no serlo, me ha encantado. 

   Utopía es una serie de 6 capítulos sorprendente, delirante, con colores muy brillantes y un argumento muy oscuro. En un foro, cinco fanáticos de un cómic titulado Utopía deciden quedar para conocerse. El cómic, escrito por un maníaco depresivo, es muy extraño, y saben que existe una segunda parte, que aún no ha sido publicada. Pronto, estos cinco personajes serán perseguidos por una organización oscura que busca ese manuscrito. 

   Vi esta serie sin saber absolutamente nada, así que fui descubriendo el argumento poco a poco. Lo primero que me sorprendió fueron los colores, muy brillantes, unos paisajes muy extraños, que contrastan mucho con la trama y le dan un toque muy especial a la serie. Poco a poco vamos descubriendo un poco más de Utopía, de su autor y de una tal Jessica Hyde a la que mencionan en el primer capítulo. Conspiranoica y tremenda, es una serie que merece mucho la pena. A ver si estrenan pronto la segunda temporada. 

   Anna Karenina es una de mis novelas favoritas, una historia absolutamente magistral que trata sobre el adulterio de una mujer, pero también retrata la sociedad rusa de la época. Por ello, cuando reestrenaron en cines esta adaptación, a 3,60 €, me lancé de cabeza. 

   Debo decir que no sabía cómo estaba hecha esta película, los decorados, esos planos extraños... me ha encantado. Todo parece una gran coreografía, con cada paso milimetrado. Los escenarios semejan un teatro, y los personajes a veces se meten entre bambalinas para terminar en otro sitio. Hay escenarios más normales, pero todos son siempre planos, como en una obra de teatro. Es algo que me ha gustado mucho. 

   Las actuaciones son impecables, especialmente la de Keira Knightley (creo que esta mujer es capaz de hacer cualquier personaje) y Aaron Taylor-Johnson, que interpreta a Vronsky. Entre los dos hay muchísima química y hacen que su relación, destructiva, sea muy creíble. Muy recomendable. 

  Y ya para terminar esta entrada, quería hablar de la serie Vikings, que no sólo tiene maromos con barba, sino que su argumento, ambientación y desarrollo son geniales. 

  Según Filmaffinity: la serie narra las sagas de la banda de hermanos vikingos de Ragnar Lothbrok y su familia, cuando él se levanta para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un guerrero valiente, Ragnar encarga las tradiciones nórdicas de la devoción a los dioses, la leyenda dice que él era un descendiente directo de Odín, el dios de la guerra y los guerreros. 

   La verdad es que cuando la vi no sabía que Ragnar era un personaje real, tal es mi desconocimiento de la cultura nórdica, pero aún así, me ha parecido una serie magistral. Poco a poco, nos van enseñando sus tradiciones religiosas, vamos viendo cómo vivían de una forma muy realista. Sí que es verdad que flojea un poco hacia el final de la temporada, pero confío en que la segunda temporada venga con fuerza. No apta para estómagos delicados.

La comunidad del anillo [película]

Director: Peter Jackson

Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson (novela: J.R.R. Tolkien)

Reparto: Elijah Wood, Sean Astin, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Sean Bean, Billy Boyd, Dominic Monagham, John Rhys-Davies, Hugo Weaving... et al. 

Fecha de estreno: 2001

Más datos técnicos en imdb.

Sinopsis: Tras descubrir que el anillo que su tío le ha dejado en herencia es en realidad el Anillo Único, forjado por Sauron en el Monte del Destino, el joven Frodo Bolsón, un hobbit sin ambiciones, se ve inmerso en una aventura épica que le viene grande. Afortunadamente, no estará solo, le acompañarán 8 compañeros para protegerle y ayudarle.

   Soy muy fan de El señor de los anillos. Pero mucho. Me he leído los libros (incluidos El Hobbit y El Silrmarillion), tengo los pósters de las tres películas aún colgados en mi antigua habitación, un cuaderno con frases de las películas anotadas en él, el parchís de la película… Así que no sé en qué momento pensé siquiera que podría ser capaz de no ir al cine a ver El Hobbit. Mi voluntad se quebró tan fácilmente como la de Isildur cuando vi un mini-tráiler.

   Para prepararme, he decidido rerererererever las tres películas, y había que empezar, evidentemente, por esta. La comunidad del anillo, versión extendida, más de 3 horas. Me sé diálogos enteros, así que podéis haceros una idea de la cantidad de veces que la he visto, porque llevaba al menos 4 años sin volver a visionarla.

   Y no me ha decepcionado, para nada. Todo lo contrario. No la recordaba tan trepidante, que para ser la primera entrega de una trilogía tiene mucho movimiento, mucha acción. Los efectos especiales son de Oscar, los decorados, la fotografía, esa banda sonora tan perfecta que compuso Howard Shore. Y las interpretaciones, claro, aunque algunos elfos pecan de afectados, pero en general, todo es de sobresaliente.

   Una película imprescindible para los amantes de la fantasía. Todo está perfectamente cuidado, hasta el más mínimo detalle: vestuario, maquillaje… Quizá fallan a veces las proporciones, pero es inevitable, es que los hobbits no existen y para que parezcan bajitos a veces les ponían de rodillas, o subían a los otros actores a cajas.

   Personalmente, me parece una película perfecta, con el metraje justo y sin dejarse demasiado de la historia. Sí, no sale Tom Bombadil (gracias a los Valar por ello), y no es Glorfindel el que rescata a Frodo, sino Arwen, pero ¿y qué? Estamos ante una de las adaptaciones más perfectas que se han hecho jamás de un libro, y si alguien no está de acuerdo, pues que no la vea… Sin más.

   El libro es perfecto, claro, pero sucede todo con más calma, cosa que en novela funciona perfectamente, pero las películas necesitan un ritmo mayor.

   No sé qué más decir, porque no hay nada que no me guste en esta película. 

Adam Resucitado [película]

Director: Paul Schrader

Guión:  Noah Stollman (Novela: Yoram Kaniuk)

Reparto:  Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Vasile Albinet… et al.

Fecha de estreno: 2008 (en España 2012)

Sinopsis:  Durante la II Guerra Mundial, Adam, artista de circo, está prisionero en un campo de refugiados, viviendo como un perro en casa de uno de los guardias, y entreteniendo a los presos que van a la cámara de gas. Esto le deja secuelas importantes, y por ello será internado en un centro especial para judíos víctimas del holocausto.

[Quería haber publicado esta crítica antes, pero con el ciclo de terror no pegaba demasiado. Ahora seguiré publicando las críticas de terror pero intercalando con otras cosas]

 

   La sinopsis creo que no refleja para nada lo que es luego la película, pero me resulta muy difícil decir de qué va este film. Es una película extraña, intensa, que consigue atrapar al espectador, pero no es, ni de lejos, comercial ni común. 

   Me tocaron las entradas para el pre-estreno en un concurso que hizo Libros del Asteroide en su twitter, puesto que ellos editaron el libro que inspiró la película, y asistí el mismo día que aprobé mi TFM, por la noche, teniendo que madrugar al día siguiente, con la idea de, si me aburría, irme del cine. 

   Pero fue imposible. Según empezó la película tuve que quedarme a verla terminar, durante más de hora y media. Engancha, pero no al modo de las películas convencionales. Según avanza el metraje te sientes más y más intrigado por el pasado de Adam, por el propio Adam y sus “poderes” y por las cosas rarísimas que suceden a su alrededor. 

   Es una cinta intensa, pero, si no os asusta lo raro, lo que se aleja de lo convencional, muy recomendable.

Blancanieves y la leyenda del cazador [Película]

Director: Rupert Sanders
Guión: Evan Daugherty, Hossein Amini (cuento Hermanos Grimm)
Reparto: Charlize Theron, Kristen Stewart, Chris Hemsworth... [et al.]
Año de estreno: 2012
Duración: 127 minutos

Sinopsis: Esta es una adaptación libre más (y van...) de la historia de Blancanieves. Hay una niña que pierde a su madre, hay una madrastra malvada que, tras la muerte del padre, se obsesiona con Blancanieves y ordena darle caza. Hay un espejo mágico, y las famosas palabras. Hay enanos. Hay un cazador. Pero ahí termina el parecido, pues esta Blancanieves no es ninguna damisela en apuros, será capaz de valerse por sí misma, aunque una ayuda no le vendrá mal. 

 Cuando se estrenó esta película, no daba un duro por ella. Le tengo algo de manía a Kristen Stewart y además coincidió que se estrenó a la vez que otra sobre el mismo tema (aunque diferente enfoque) y no me apetecía ver ninguna... y menos con los precios prohibitivos de las entradas de cine. 

   El pasado jueves 20, Cinesa reponía este film, al precio de 3,40 € por entrada. Honestamente, a ese precio, y por una película que me interese un poquito, voy al cine. Al final me costó 2,90 € la entrada, por comprarla en el cajero, así que más contenta todavía, iba muy predispuesta a disfrutar de la película sin exigirle demasiado. 

   Y la disfruté, claro. Es una historia bastante oscura, con una estética estupenda a lo medieval y con el toque justo de fantasía. El desarrollo es algo lento, pero como visualmente es estupenda, se disfruta mucho. La banda sonora le va como un guante, dicho sea de paso. 

   Y ahora el tema. Interpretaciones. No sé por qué le tengo tantísima manía a la Stewart si luego no es una actriz tan mala. No es ni siquiera mediocre, es medianamente buena. Tampoco es de Oscar, no exageremos, pero exceptuando que su expresión facial deja un poco que desear, este tipo de personajes tan introspectivos le pegan mucho. Porque casi no habla durante toda la película, y es que es normal... ha pasado los últimos años (¿cinco?) sin relacionarse con nadie, no pegaría nada que se pusiera a hablar como un loro con el primero que pase. 

   Charlize Theron está magnífica, pero eso no es algo nuevo. Destaco la labor de maquillaje (o efectos, no sé muy bien a quién atribuírselo) que han realizado con ella y los cambios que sufre su personaje. Al igual que el detalle de la mugre de los demás, que es lo más lógico, no van a ir por ahí impecables si viven entre mugre. No puedo destacar el resto de efectos especiales, porque hay algunos que... Telita. 

   Chris Hemsworth me sorprendió también muy gratamente, cierto que su papel es sencillo, pero lo realiza bastante bien. 

   Debo decir que chirría un poco lo de que Kristen Stewart es más hermosa que Charlize Theron, pero bueno, haremos suspensión de la realidad e ignoraremos la cara de asco permanente que tiene la Stewart y sus enormes paletos... No es por ser cruel, pero podrían haberse preocupado un poco de que eso encajara...

   En general, una película recomendable para no pagar (o pagar poco) por verla. Tampoco es una maravilla, está entretenida, y tiene un final bastante poco habitual en las historias de Hollywood. No diré por qué, que la fastidio. 

El caballero oscuro: La leyenda renace

   No termino de entender esa manía de inventarse los títulos en castellano, con lo bien que queda The Dark Knight Rises (algo así como El resurgir del caballero oscuro), pero bueno, ellos sabrán. Tercera y última película de Batman dirigida por Nolan, que afirma que ya ha contado lo que quería contar sobre este personaje. 

   La acción nos sitúa 7 años después de los acontecimientos acaecidos en El caballero oscuro (y si no la has visto, deja de leer YA). Bruce Wayne se ha retirado en todos los aspectos, tanto como Batman, al asumir las culpas por los asesinatos perpetrados por Harvey Dent, como en su faceta de hombre de  negocios y ricachón, no asiste a sus propias fiestas y está recluido en su mansión, bastante hecho polvo. Gotham es ahora una ciudad segura, o al menos lo es hasta que aparece Bane en juego: un mercenario que lleva una máscara y siembra el pánico allá donde aparece. Batman deberá salir de su retiro para luchar con él pero, ¿servirá de algo? 

   Era difícil hacer una película mejor que El caballero oscuro, así que ya os digo que no lo esperéis. Esta es una buena película, muy, muy buena, pero en mi opinión no está a la altura de la segunda entrega de esta trilogía. Es un buen final, retoma muchas cosas de Batman Begins que creíamos olvidadas y eso es algo que me ha gustado. Ver a Bruce Wayne hecho polvo, con las rodillas destrozadas me ha encantado, porque no deja de ser un simple mortal con un entrenamiento excesivo, ¿cómo no iba a machacarse los ligamentos? 

   El ritmo sigue siendo el de Nolan: reposado. No quiero decir lento, porque este director hace las cosas un poco a su manera, dejando que las tramas vayan creciendo, para hacerlas explotar al final. No sigue un esquema clásico de película de superhéroes y ni siquiera de película de acción... Aquí puede pasar cualquier cosa en cualquier momento. Me parece admirable por lo arriesgado que cuando las cosas se están poniendo chungas, pasen varios meses, que realmente es lo que necesita esta historia, pero no se habría atrevido cualquiera a hacer esto. 

   Repiten personajes, claro, tenemos a Bruce Wayne/Batman interpretado de forma magistral (como siempre) por Christian Bale; Lucius Fox al que da vida Morgan Freeman, Alfred es Michael Cane, el comisario Gordon (en cada película tiene un cargo más alto, jeje), interpretado por Gary Oldman... Y también hay nuevos personajes: una increíble Anne Hathaway como Selina Kyle (aka Catwoman, aunque no han querido hacer mención a ese sobrenombre), Joseph Gordon-Levitt como John Blake, Marion Cotillard como una rica empresaria dispuesta a invertir en industrias Wayne y Tom Hardy como Bane. El casting al completo podéis verlo aquí. 

   Esta vez, no tengo queja alguna con las interpretaciones, son todas estupendas. Me ha gustado la trama, que lleva al límite a la población de Gotham, en una situación de pesadilla. Echo en falta alguna mención a la segunda película, más allá de Harvey Dent, pero entiendo que por respeto, no se podía aludir al Joker, de haberlo hecho, la película habría sido más redonda, pero yo casi que prefiero un film menos perfecto sabiendo que el motivo es el respeto a alguien fallecido y sus allegados. Sinceramente, esto creo que merece un aplauso. 

   En definitiva, es una película impresionante, y si disfrutasteis las dos entregas anteriores, debéis ver esta. 

El caballero oscuro

   Después de ver la primera película de Batman que hizo Nolan y parecerme aburridísima, no dudé en ir al cine a ver su continuación. ¿Por qué? No sé, intuición, quizá, pero desde luego, me alegro porque me pareció entonces y me lo parece ahora tras revisionarla, una película de 10. 

   Dirigida por Christopher Nolan en 2008, repite el reparto de la anterior película, con la excepción de Katie Holmes, cuyo personaje será interpretado por Maggie semecaelacara Gyllenhall, y le da mil vueltas a la Holmes, todo hay que decirlo. Aparecen nuevos actores, como un genial Heath Ledger (qué lástima de muchacho), Aaron Eckhart o Nestor Carbonell. 

   Batman ha ido forjándose un nombre en Gotham. La policía está dividida, parte del cuerpo quiere apresarlo, pero otra parte, especialmente el teniente Jim Gordon, alaban lo que está haciendo por la ciudad. La corrupción sigue ahí, pero ahora los criminales tienen miedo de la marca en forma de murciélago que aparece en el cielo, y del hombre que suele aparecer tras ella. 

  Incluso los peces gordos de la  mafia están inquietos, no pueden hacer sus negocios tranquilamente, así que cuando un tipo perturbado con la cara maquillada y unas cicatrices formando la sonrisa de un payaso les ofrece la oportunidad de matar a Batman, no dudan en aliarse con él... aunque no tardarán en darse cuenta de lo peligroso que será sacar al payaso de la caja. 

   Mientras Batman limpia las calles de delincuencia, el fiscal Harvey Dent hace lo propio mediante la ley, consiguiendo que condenen a esos criminales que crecen como setas en Gotham. 

   Poco más puedo decir de esta trama tremendamente compleja sin soltar algún spoiler, así que voy a cortar ahí, así, a lo bruto... Y es que es mejor que descubráis lo que os espera en esta cinta oscura, psicológica y terrorífica (porque sí, este Joker da bastante miedo) antes de que yo os lo reviente. 

El terrorífico Joker

   Personalmente, esta película me parece la mejor adaptación de Batman hasta la fecha, sintiéndolo por las anteriores, Begins incluida, pero es una trama oscura, negra, de mafia, corrupción, criminales desequilibrados... tan sumamente bien llevaba, que me resulta imposible darle menos nota que un 10, y eso que yo no suelo hablar de notas en las críticas. 

   La actuación de Heath Ledger es sencillamente brillante. Quizá porque ya se le había ido la cabeza y se creía de verdad el personaje como dicen, quizá porque su última actuación la bordó; nunca lo sabremos, pero, siendo por el motivo que sea, nos trajo un Joker que asusta, como el de Grant Morrison en Arkham Asylum (reseña aquí), absolutamente perturbado y con acceso a armas y explosivos. 

   En general, me parece una película muy equilibrada en cuanto a actuaciones. Creo que cada cual sabe cuál es su papel y se ciñen a él, haciendo que la mezcla sea brillante. Aaron Eckhart lo borda como Dent, Heath Ledger como Joker, Michael Caine da vida a un maravilloso Alfred... Y así podría estar con el elenco al completo, empezando, por supuesto, por Christian Bale, que parece que ha nacido para interpretar a Batman. 

   No sé cómo será la tercera parte, pero conmigo, lo tiene difícil para estar a la altura. 

Batman Begins

   Hace años, cuando vi Batman Begins por primera vez, me pareció lentísima y muy aburrida. Se me hizo eterna, y la catalogué como mediocre. Sin embargo, al darle una segunda oportunidad (preparando el terreno para The Dark Knight Rises), me ha pasado todo lo contrario: iba esperando un torro y me ha parecido genial. 

   Dirigida por Christopher Nolan en 2005, y protagonizada por Christian Bale (al que se le ha quedado la cara un tanto extraña después de adelgazar-engordar para hacer El Maquinista y Batman Begins respectivamente), Michael Caine, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Gary Oldman, Liam Neeson y Katie Holmes (y me dejo alguno importante, así que repasad el reparto aquí); esta película nos cuenta los inicios de Batman. 

   Gotham está lejos de ser la ciudad más segura del mundo. El hambre llena las calles, los capos de la droga hacen su agosto y los desesperados pululan por doquier. Debido a esto, los padres de Bruce Wayne mueren asesinados por un atracador de tres al cuarto. El joven heredero de la fortuna Wayne, tan sólo un niño, crecerá con el ansia de venganza haciéndose grande dentro de él. 

   Tras recorrer el mundo y entrenarse, empieza a ver qué es lo que puede hacer para perpetuar el legado de sus padres, y no se trata de recurrir a la venganza fácil. Se convierte en un justiciero enmascarado, que quiere limpiar las calles de Gotham y hacer que sea una ciudad más segura. Mientras, una amenaza se cierne sobre Gotham... 

   A grandes rasgos, es una película iniciática, pero realmente es mucho más. Nolan tiene una forma muy peculiar de hacer cine, y o te gusta, o te parecerá que sus películas son muy lentas, pero una vez le pillas el punto vas sintiendo que cada minuto del metraje es una pieza de una torre que él construye, y que no estará completa hasta que salgan los créditos. Hasta la fecha, todas sus películas me han parecido construcciones muy perfectas, aunque, si nos acercamos mucho, podemos ver los fallos. 

Bale como Batman, irreconocible

   Y aquí, el grandísimo error fue escoger a Katie Holmes para un papel tan protagonista. Destaca muchísimo que entre el elenco de actores con categoría que la rodean, ella tenga sólo dos expresiones: sonreír y poner cara de acelga. La muchacha no da para más, y hace que la película pierda un poco en ese sentido. 

   El ritmo es lento, sosegado, no hay que esperarse una película de acción al uso porque no es el tipo de cine que suele hacer Nolan, pero si no esperas eso, se disfruta muchísimo, viendo cómo las tramas se van entremezclando. 

   Personalmente, me encanta este inicio de Batman, donde se le ve a veces un tanto torpe, probando nuevas armas o el propio traje. Algo que me gusta del diseño del traje es la  máscara, que le oculta la totalidad del rostro. Sólo se le ve el mentón y un poco los ojos, lo que dificulta su identificación. No sé en qué pensaban antes cuando a los justicieros les ponían un antifaz y ya, hala, no les conoce nadie. O como a Superman... en fin. 

   En definitiva, es una película estupenda, muy oscura, que creo que es el tono que deben tener las películas sobre este personaje. Personalmente, la recomiendo... y eso que la primera vez que la vi me aburrió... y mucho. 

Expiación, más allá de la pasión

   Suelo fiarme de recomendaciones, así, a ciegas, y luego me llevo batacazos como con el de esta película. No sabía nada, absolutamente, del argumento de Expiación y, aún así, me aventuré a verla después de la maravillosa crítica que hizo Magrat Ajostiernos. Y que os recomiendo que leáis porque va a ser todo lo contrario a la mía. 

   Dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightly, James McAvoy (quien, ha dado la casualidad, de aparecer en unas cuantas películas que he visto seguidas) y Romola Garai, Expiación, más allá de la pasión, nos traslada a principios del siglo XX, en el periodo de entre guerras. Entre opulencia y grandeza viven los Tallis, en un caserón que está al margen de las preocupaciones extranjeras. Briony, la pequeña de 13 años, es una escritora precoz, una niña un poco repelente, que un día acusa a Robbie Turner, amigo de la familia, amante de su hermana Cecilia, de un crimen que no había cometido. 

   La película se narra en tres saltos. La primera parte, cuando Briony tiene 13 años, nos muestra la vida antes de la Guerra, libre de preocupaciones, al menos para los ricos. Cuando Briony acusa a Robbie, hay un salto de 5 años, en el que vemos las consecuencias de la acción de Briony. Finalmente, los últimos 10 minutos de película, nos muestran a una anciana Briony, con un monólogo que pone el punto final al film. 

   Es una película muy cuidada, cada detalle, la fotografía, decorados, iluminación, vestuario... Se nota que le han hecho para disfrutarla visualmente, y eso me ha gustado, pero me ha fallado el argumento. Escenas sin diálogos que no termino de entender, personajes demasiado intensos con los que no empatizo y una historia que me resulta demasiado inverosímil, además de tramposa (y esto lo entenderán quienes la hayan visto), y lenta como ella sola.

   Quiero puntualizar que lo que he dicho de los personajes no se atañe a los actores que, en general, me han encantado. Excepto la niña que interpreta a Briony al principio, aunque si la intención era que detestase el personaje, desde luego lo han conseguido. 

   Adapta una novela, del mismo título, y escrita por Ian McEwan.

   En definitiva, una película muy bien hecha, pero que no es para mí. Tendréis que verla para saber si es para vosotros.

 

Uno para todas

  Hace ya muchos años que leí Un verano en vaqueros de Ann Brashares, una novela sobre cuatro amigas que comparten unos pantalones vaqueros, cada una está pasando las vacaciones en un sitio distinto, y se los van enviando por correo. Es un libro que me gustó mucho, entretenido y ligero, pero con sus partes crudas, no todo era dulce y tierno. 

   El otro día pude ver al fin la película, titulada en España Uno para todas (The sisterhood of the traveling pants), y dirigida por Ken Kwapis. Las actrices que encarnan a las cuatro amigas son Amber Tamblyn, Alexis Bledel, America Ferrera y Blake Lively. 

   No recuerdo mucho del libro, pero por lo que ha quedado en mi memoria, es una adaptación bastante decente. Como película me ha gustado mucho, habla sobre la amistad y la familia, sin dar sermones ni aleccionar, de una forma que queda muy natural. Me ha parecido una película tierna pero muy bien hecha (¿es que es imposible que se den las cosas?) y creo que las cuatro protagonistas lo hacen genial. Destaco especialmente a una secundaria, Jenna Boyd como Bailey, que para ser tan pequeña lo borda. 

Amber Tamblyn y Jenna Boyd

   La banda sonora me ha gustado mucho, parece que últimamente me pasa mucho, pero es que una mala música puede estropear una buena película. 

   Poco más puedo decir, simplemente recomendaros esta película, que igual os ha pasado desapercibida por pensar que es una tonta película de adolescentes y para nada. Sí que es para pastelitos (como diría Isi) pero eso no tiene nada de malo.

   Buscando información para hacer esta entrada he visto que hay una segunda e, incluso, tercera parte. Sé que los libros son bastantes, y algún día me gustaría leerlos, pero ni me había enterado de que habían rodado más entregas de la película.

Tintín y el secreto del Unicornio

   Nunca he sido nada fan de Tintín, no recuerdo haber leído esos tebeos nunca, aunque sí haberlos ojeado... y no me gustaban. Puede que sea una excepción, pero no sé, no había nada entre sus páginas que me llamase la atención. Sin embargo, sí me apetecía ver la última adaptación cinematográfica que hicieron y, como la llevaron a mi biblioteca en cuanto salió en dvd, aproveché para cogerla en préstamo y verla con mi madre y Bliff. Bueno, verla es decir algo porque estaba tan cansada que me dormí hacia la mitad, y al día siguiente tuve que volver a poner lo que me había perdido. 

   Me dio mucha rabia dormirme, porque la película me gustó muchísimo. Está muy logrado todo: personajes, paisajes, etc... Todo parece extraordinariamente real, y me hace preguntarme qué habría salido más barato: rodarla en decorados existentes con actores de carne y hueso, repitiendo toma tras toma; o lo que han hecho: animar digitalmente los movimientos de los actores que dan vida a Tintín, el Capitán Hadoc, o Hernández y Fernández. 

   Las aventuras de Tintin y el secreto del Unicornio está dirigida por Steven Spielberg y cuenta con un gran elenco de actores que dan vida a los personajes: Jaime Bell, Andy Serkis, Daniel Craig o Simon Pegg. Se nota que es una película que han realizado a conciencia, con mucho cuidado en los detalles y es que a veces olvidas que estás viendo animación, así de reales son los movimientos y expresiones de los protagonistas. 

   La historia que nos cuenta engloba al Capitán Hadoc y un antepasado suyo, que capitaneó el mítico barco El Unicornio, del que hay tres maquetas que esconden un secreto. La aventura empieza a los cinco minutos y no termina, el final es excesivamente abierto, así que espero que hagan una segunda parte o la gente se quedará muy colgada. 

   Vamos, que me ha gustado mucho, la he disfrutado, me he reído, y, a pesar de no ser nada fan de Tintín, me ha encantado el personaje. Os la recomiendo mucho. 

La Voz Dormida

   Como ya he dicho varias veces, tengo la suerte de que en mi biblioteca compran películas recién estrenadas en dvd, así que he podido ver la adaptación de La Voz Dormida poco después de leer el libro. Me repito más que el ajo, ya lo sé, pero es que me encanta, jeje. Podéis recordar mi reseña aquí. 

   La voz dormida está dirigida por Benito Zambrano y protagonizada por María León, Inma Cuesta, Marc Clotet y Daniel Holguín, entre otros muchos. Nos cuenta la historia de unas mujeres en la cárcel de mujeres de Ventas, al poco de terminar la Guerra Civil, lo mal que lo pasan y lo que sufren tanto ellas como los familiares que las esperan fuera. 

   Es una adaptación increíblemente fiel, aunque se toma bastantes libertades respecto al libro. Se centra en la historia de las hermanas cordobesas, Tensi y Pepita, y pasa por alto la totalidad de las demás, aunque algún retazo queda en segundo plano. Evidentemente, adaptar todas las historias, la de Elvirita y su hermano, la de Tomasa y la de tantas otras, habría hecho que la película, si de por sí es larga, fuese eterna, así que, aunque me da rabia que se coman de un plumazo medio libro, lo entiendo. 

   Me han gustado mucho las dos actrices protagonistas, las que dan vida a Tensi y Pepita. Me habían hablado muy mal de esta película y sus interpretaciones, así que mi sorpresa ha sido máxima al ver lo bien que lo hacen y lo creíbles que resultan. Son exactamente como me las había imaginado al leer la novela. 

   Lo que menos me ha gustado ha sido el final, con la voz en off narrando algunos hechos. Me ha resultado demasiado abrupto el corte y un poco metido con calzador lo de esa voz que te cuenta lo que no han mostrado. 

   Los decorados están muy logrados, al igual que el vestuario. Como empieza a ser habitual en las películas españolas, el sonido es un poquito malo, la banda sonora y los sonidos ambientales se oyen perfectamente, pero las voces de los personajes a veces resultan difíciles de entender. 

   Pero, en general, y salvo un par de detalles, me ha gustado muchísimo esta película, tan dura y tan real, que nos trae el recuerdo de una época que nunca debe olvidarse para que nunca se repita. 

Los Vengadores

   Por fin, después del maratón pre-vengadores, el jueves fui a ver la película. La primera sorpresa llega al inicio, cuando me doy cuenta de que si no hubiera visto Iron Man, Hulk, Iron Man 2, Thor y El Capitán América, me habría pillado con la historia empezada. Estas cinco películas, y sus escenas finales de después de los créditos, preparan el terreno de lo que va a ser el film de Joss Whedon, así que nos encontramos con objetos y personajes que no explican lo que son, o no de forma totalmente clara, salvo que hayas hecho lo que yo, y hayas visto como un buen friki, las películas anteriores. 

   El argumento pone de villano a Loki (Tom Hiddleston),  que quiere invadir la Tierra con un ejército. ¿De qué? No voy a decirlo, por si a alguien le molesta, pero la verdad es que aunque no sale en los tráilers, se sabe desde el primer minuto de película, así que no lo considero spoiler (y yo considero spoiler a las cosas más tontas, creedme). En las instalaciones de SHIELD, el doctor Shelvig (al que conocimos en Thor) investiga el Tesseracto, un cubo cósmico con una fuente de energía inagotable. Cuando Loki aparece en un portal que abre el propio Tesseracto y lo roba, Nick Furia (Samuel L. Jackson) declara situación de guerra, y reúne a Los Vengadores para una guerra. 

   No voy a decir más porque casi es mejor que lo descubráis por vosotros mismos. Sí que diré que desde este inicio, la película es un no parar, al tener ya la mayor parte de la trama asentada, se pueden permitir que la cinta sea acción pura, y consiguen mantener un ritmo bastante bueno. 

  Es una película coral, en la que ningún personaje tiene más importancia que los demás y esto está muy bien conseguido. Cada cual tiene sus motivaciones y sus historias turbias (el Capitán América se está habituando al "futuro", Bruce Banner tiene a Hulk, Thor tiene que luchar contra su hermano, la Viuda Negra arrastra una pesada carga y Iron Man... es Iron Man), y eso hace que no sean personajes planos pegándose tortas y ya está. 

   Las interpretaciones son excepcionales, con una salvedad, y es que no me creo el personaje de Scarlett Johanson. No soy lectora de estos cómics, así que no puedo decir si es igual que en ellos o no, pero sí que no me ha resultado un personaje creíble, a nivel interpretativo. Los demás, sobre todo Tom Hiddelston como Loki, están magníficos. No faltan los chascarrillos de Iron Man, ni la química que debía haber entre éste y el Capi.  Los únicos cómics que he leído de estos personajes, Civil War, me hicieron aprender que entre Tony Stark y Steve Rogers existe una relación peculiar, íntimos amigos obligados a enfrentarse y con ideas muy diferentes en ciertos ámbitos. Me ha gustado notar la tensión entre ellos, pero al mismo tiempo la amistad.

   Una excelente película, dos horas y media de acción pura que se terminan haciendo cortas y que, además, no sigue el clásico esquema de las películas de superhéroes, lo que la hace todavía mejor. Cómo no, escena tras los créditos, aunque realmente sólo tras los nombres de los actores, que nos adelantan algo para una futura segunda parte.

Maratón Pre-Vengadores V

   El Capitán América: El primer vengador es la última película que hay que ver antes de Los Vengadores.  Está dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Chris Evans, Hugo Weaving, Haley Atwell y Tommy Lee Jones. 

   Steve Rogers es un joven flacucho y bajito que quiere luchar por su país en la II Guerra Mundial. Se presenta en distintos centros de reclutamiento, pero en todos le echan para atrás. No sólo su constitución, sino su asma y otras enfermedades, le impiden ser un soldado y luchar por su país. En uno de los centros de reclutamiento, un científico alemán le ofrece la oportunidad de su vida: participar en el experimento del suero del "Super-Soldado" que le convertirá en el Capitán América, un hombre fuerte y atlético que podrá defender lo que considera justo. Aunque Steve quería luchar en la II Guerra Mundial, la amenaza no serán  Hitler y sus nazis, sino Schmidt y su organización terrorista Hydra. 

    Cuando vi esta película en el cine iba con las expectativas muy bajas. ¿Cómo iba el niñato de los 4 Fantásticos a interpretar al Capitán América? No lo veía y, sin embargo, después de terminar la película, me había ganado. Ahí es donde se ve la calidad de un actor, que te convenza en dos papeles tan dispares. 

   La historia está muy bien llevada, aunque imagino que a los fans de los cómics no les parecerá así. Me gusta especialmente la manera en la que han metido la historia de amor, poco a poco y desde antes de que Steve sea el super-soldado en el que lo convierte el suero. Me habría parecido tan superficial que empezara después, que no me habría gustado nada. También me gusta que la pelea final no es la clásica de este tipo de películas, sino más equilibrada y se resuelve de forma diferente a como viene siendo habitual. 

   Magistral la interpretación de Weaving como Cráneo Rojo, no sé qué tiene este hombre, que no le importa salir en una película y que no se le vea la cara, pero aún así, hace una interpretación muy creíble. 

   Me gusta mucho cómo han hecho la parte en la que Steve es canijo, aunque a veces queda raro, la mayoría del tiempo resulta muy creíble. También me ha gustado la aparición de Howard Stark, padre de Tony... y de tal palo, tal astilla. 

   En definitiva, quizá esta no sea la mejor de las cinco películas que hay que ver antes de Los Vengadores, pero sigue siendo muy buena, muy recomendable para aquellos a los que nos gustan las películas de acción. 

   Por supuesto, cómo no, hay que esperar a después de los créditos para la escena final. 

Maratón Pre-Vengadores IV

   La cuarta película que hay que ver antes de Los Vengadores es Thor, de Keneth Branagh. Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddelston y Anthony Hopkins, nos cuenta la historia del arrogante Thor, que por una reacción impulsiva es desterrado de Asgard y despojado de sus poderes. En la Tierra, sin poderes, Thor es un humano más, y hasta que no son atacados por un temible villano no empieza a darse cuenta de lo que necesita para ganarse de nuevo sus poderes. 

   Esperaba muy poco de esta película, no sé por qué. Quizá porque la veo la más difícil de llevar al cine y, sin embargo, es de las mejores de este grupo. La parte de Asgard, con los dioses, es la mejor de la película. Una estética muy vikinga, con unos planos impecables, nos trasladan a esa morada divina. Loki, el hermano de Thor e hijo de Odín, será protagonista de algo muy importante en la trama, casi salido de una obra de Shakespeare. Me ha gustado que el "malo" tenga unas motivaciones tan complejas y no sea simplemente "destruir, destruir, destruir". 

   También esperaba que la historia de amor estuviera metida con calzador, porque me lo habían comentado y, sin embargo, no me ha parecido así. Desde el principio, entre Thor y Jane (Natalie Portman)  hay muchísima química y se va sintiendo más que viendo, lo que va a pasar. 

   Claro que es una película previsible, como todas las de este estilo, aunque hay algunos cambios en las típicas peleas finales. Al menos, no es tan fácil de anticipar como en otras, donde según empiezan a zurrarse, ya sabes exactamente lo que va a pasar (el malo es más fuerte/grande/loquesea y puede con el bueno que, en el último momento y/o con ayuda de alguien, le vence). 

   Tom Hiddelston eclipsa toda la película, así que tengo muchísima fe en Los Vengadores. 

   Me gustaría saber a quién se le ocurrió la idea de poner a un dios nórdico negro, la verdad. Entiendo que hay una cuota de minorías (absurda, en realidad, en estos tiempos no deberían escoger a los actores por el color de su piel, sino por su talento, pero bueno), pero si respetamos un poquito la mitología nórdica, no deberían haberle dado el papel de Heimdall, el vigilante de los dioses. 

   De nuevo, hay escena detrás de los créditos, y una muy importante. 

Maratón Pre-Vengadores III

   La tercera película que hay que ver antes de Los Vengadores es Iron Man 2. Aviso ya que esta crítica puede tener spoilers de la primera película, para que a nadie le pille desprevenido. 

   Repiten director y algunos actores de la primera película. Han cambiado al actor que hace de Rhodey, por uno un poco más mayor (que pega más con su cargo de Coronel, la verdad) y contamos con la participación de Mickey Rourke como el villano, y Scarlett Johanson que da vida a la Viuda Negra (un personaje que me encanta, por cierto). 

   Ahora todo el mundo sabe que Tony Stark es Iron Man, se dedica a luchar contra el mal y dar fiestas lujosas. ¿Problema? Pues que únicamente él tiene acceso a esa armadura, y hay intereses para que la ceda al Gobierno. Él no quiere, porque dice que sería como prostituirse, y otro fabricante de armas, Justin Hammer intenta hacerse la sombra. 

   Paralelamente, el hijo de un antiguo socio de Howard Stark (el padre de Tony), de origen ruso, planea su venganza, puesto que ha crecido pensando que todo el imperio Stark debería ser suyo. 

   Mezclen bien estas dos tramas en la película, agítenlo y tendremos la fastuosa pelea final. Viendo seguidas estas películas, una se da cuenta de lo mucho que se parecen en cuanto a estructura. 

   Aunque me gusta mucho Robert Downey Jr., esta segunda entrega no me ha entusiasmado tanto como la primera vez que la vi. Gwyneth Paltrow como Pepper Potts, si en la primera película era bastante sosica, en esta es una histérica (no puedo evitar pensar en Candace de Phineas y Ferb...). No hay ninguna química entre ella y Downey Jr, y eso hace que flojee bastante su interpretación. 

   Me encanta el personaje de Mickey Rourke, es lo mejor de la película. Justin Hammer es bastante idiota, y por lo visto hubo bastantes quejas porque el personaje original no es así, pero si lo hubieran adaptado, habría sido la misma historia de Obadiah en la primera entrega. 

   En definitiva, entretenida, divertida y con muchos golpes. Previsible, claro, pero cuando una se pone a ver este tipo de cine no espera muchas sorpresas. Aún así, más floja que la primera. También hay que esperar a detrás de los créditos porque hay una escena final.